DÉROULER LA PAGE POUR L'ARTISTE EXPOSANT
MIRIAME CATKNER
EXPOSITION « TEXTURE ET NATURE » du 10 JUIN au 10 SEPTEMBRE 2025
Miriame Carkner, artiste en techniques de peinture variées,
continue de faire évoluer son talent avec passion et créativité.
Elle a découvert ce passe-temps il y a trois ans.
Cela est devenu pour elle une véritable source d’expression et d’épanouissement.
Inspirée par la beauté de la nature qui l’entoure
elle laisse parler sa créativité à travers un style de peinture
empreint de douceur et de sérénité.
C’est dans son petit gazebo extérieur, en pleine nature,
qu’elle se sent le plus inspirée. La collection présentement exposée reflète avec son amour
profond pour les paysages, les textures naturelles et les couleurs apaisantes
de son environnement.
continue de faire évoluer son talent avec passion et créativité.
Elle a découvert ce passe-temps il y a trois ans.
Cela est devenu pour elle une véritable source d’expression et d’épanouissement.
Inspirée par la beauté de la nature qui l’entoure
elle laisse parler sa créativité à travers un style de peinture
empreint de douceur et de sérénité.
C’est dans son petit gazebo extérieur, en pleine nature,
qu’elle se sent le plus inspirée. La collection présentement exposée reflète avec son amour
profond pour les paysages, les textures naturelles et les couleurs apaisantes
de son environnement.
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NATHALIE FERRON
EXPOSITION « Marais » du 31 MAI au 22 AOUT 2025
Cette exposition reflète mes observations lors de mes randonnées en nature
dans le parc de la Gatineau et mes souvenirs de ma forêt natale, en Abitibi.
Les oeuvres présentées sont la somme de mes techniques peaufinées
au cours des cinq dernières années
utilisant différents médiums comme l’acrylique, le pastel gras et le collage.
« Marais » est la représentation de la sensation d’un « cherche et trouve »
lorsqu’on se met à observer en détail la nature grouillante ou tranquille d’un étang ou d’un marais.
On peut y voir des ombres et formes mystiques, des personnages ou même des créatures réelles
ou directement sorties de notre imagination.
dans le parc de la Gatineau et mes souvenirs de ma forêt natale, en Abitibi.
Les oeuvres présentées sont la somme de mes techniques peaufinées
au cours des cinq dernières années
utilisant différents médiums comme l’acrylique, le pastel gras et le collage.
« Marais » est la représentation de la sensation d’un « cherche et trouve »
lorsqu’on se met à observer en détail la nature grouillante ou tranquille d’un étang ou d’un marais.
On peut y voir des ombres et formes mystiques, des personnages ou même des créatures réelles
ou directement sorties de notre imagination.
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QUELQUES UNE DE SES OEUVRES
CHANTAL LECLERC
C'est avec plaisir que nous avons accueilli Chantal Leclerc , artiste peintre de la région, avec une collection unique et colorée, vendredi le 28 février a la bibliothèque de Kazabazua
Les œuvres de madame Leclerc sont tout a fait uniques et représentent des scènes de tout genre passant de décors multicolores a des scènes hivernales toujours avec son styles particulier et très colorés elles offre aussi des œuvres artisanales de tous genre ont peut admirer son travail a la bibliothèque du 28 février au 4 mai
Les œuvres de madame Leclerc sont tout a fait uniques et représentent des scènes de tout genre passant de décors multicolores a des scènes hivernales toujours avec son styles particulier et très colorés elles offre aussi des œuvres artisanales de tous genre ont peut admirer son travail a la bibliothèque du 28 février au 4 mai
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VERNISSAGE EVAN JOHNSON LACHAPELLE
VERNISSAGE du 13 SEPTEMBRE A LA BIBLIOTHÈQUE DE KAZABAZUA
ON A PUT VOIR LES ŒUVRES DE L'ARTISTE EVAN JOHNSON LACHAPELLE
DONT VOICI QUELQUES EXEMPLES
ON A PUT VOIR LES ŒUVRES DE L'ARTISTE EVAN JOHNSON LACHAPELLE
DONT VOICI QUELQUES EXEMPLES
VERNISSAGE LIETTE RENAUD
Lors du vernissage du 3 mai à la bibliothèque de Kazabazua, 26 personnes ont appréciés. On a put apprécier le travail des exposants et plusieurs tableaux ont été vendus à ce moment.
L'exposition se poursuit jusqu'au 4 juillet 2024.
et vous pouvez voir les tableaux de nos artistes
Paulette Gervais Liette Renaud Paula Bullock
voici quelques unes de leurs œuvres
ATELIER DE PEINTURE
BIENVENUE À TOUS
LA BIBLIOTHÈQUE DE KAZABAZUA
VOUS INVITENT À SES ATELIERS DE PEINTURE, AQUARELLE, TRICOT ET ARTISANAT
QUI SERONS PRÉSENTÉS TOUS LES MARDI DE13:30 À 15:30 HR
LES ATELIERS SERONT DE RETOUR LE ???? 2024
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LES ŒUVRES DE NOS ARTISTES SONT EXPOSÉES DANS LES LOCAUX DU CENTRE CULTUREL DE KAZABAZUA Y COMPRIS LA BIBLIOTHÈQUE
POUR PLUS D'INFORMATION VEUILLEZ COMMUNIQUER AVEC LA BIBLIOTHÈQUE DE KAZABAZUA
EXPOSITION DE GRAVURES INNU
novembre 2021
Joe Talirunilli
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Joe Talirunili (vers 1893–1976) était un graveur et sculpteur inuit, qui dessinait parfois. Il y a deux endroits différents répertoriés où l'artiste est né, le camp de la rivière Qugaaluk, au Québec, ou à 50 kilomètres au nord de Puvirnituq dans la province du Nunavik, au Québec, au camp de Neahungnik Un autre mystère est quand l'artiste est né et quand il est mort. Le ministère des Affaires indiennes et du Nord à Ottawa dit qu'il est né en 1893, mais l'artiste prétend que 1906 est la bonne année, mais rien n'indique quand le mois et le jour étaient. Les dates de sa mort sont le 13 septembre 1976 ou le 11 septembre 1976. (text ref: Wikipedia)
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EXPOSITION DE PHOTOS ANCIENNES
ET MINIATURE DE LA GARE DE KAZABAZUA
LES OEUVRES DE NOS ARTISTES AILLANT ÉTÉ EXPOSÉS
Jenn Becker
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La photo n'est pas seulement sa passion mais aussi la transcription sur canevas de son amour pour son art aussi percutant que les titres de ses peintures; winter glow, irish beauty, cought in the spotlight
Jenn Becker œuvre depuis plus de 30 ans dans le domaine des arts visuels en tant qu'artiste en accessibilité et fonctionnalité Bien que Jenn ait toujours eu un amour pour la nature et la photographie, depuis qu'elle s'est installée dans la région d,Otter lake en 2003, son amour s'est transformé en véritable passion, Sa toile de fond, une ferme de 425 acres ou les chevaux les paysages la météo et la famille lui procure une source d'inspiration quotidienne, Jenn partage cette partie de sa vie à travers ses photographies magnifiques et intemporelles. |
Suzanne Martin (smart bull)
Son père lui a offert sa première caméra Kokak Brownie en 1961 aux Pays-Bas. Elle a utilisé plusieurs appareils photo depuis lors, mais depuis 12 ans, suite à la naissance de son premier petit-enfant, elle se sert d’un appareil photo numérique.
Si vous passez à Kazabazua, arrêtez-vous à la biblio et jetez un coup d’œil aux beaux clichés captés par Suzanne Martin ! |
Les plus beaux clichés sur Kazabazua captés par la photographe Suzanne Martin, qui habite Kazabazua, orneront les murs de la bibliothèque et du centre culturel de Kazabazua jusqu’au 19 janvier 2019. Une belle brochette de photos vous attend : Heavenly Sunset, Lac Mer Bleue Sunset, Tree on Misty Morning Rivert, Deer in Winter, Old Family Farm, Summer Evening, Icy Winter Evening, Fall on Danford Lake, Misty Spring Morning, Bird in the Setting Sun, Baby Groundhogs, Barns in the Morning Mist, Winter Morning, Peaceful Waters, Bluebird, Fall Scene, Winer Scene, Sunset on Winter Fields, Loon at the Boathouse, Frosted Leaves et Red Leaf Fence. De toute beauté. On dirait des toiles tellement elles sont limpides. Suzanne (Bull) Martin est née à Ottawa, mais a grandi en Nouvelle-Zélande et en Europe. Elle a voyagé avec sa famille avant que son père ne retourne à Ottawa en 1968. Mariée en 1970, elle a vécu à Ottawa avec son mari et ses deux fils jusqu’à leur arrivée à Kazabazua en 1989. Bénévole à l’école Queen Elisabeth de Kazabazua depuis longtemps, Suzanne a également enseigné la maternelle pendant plusieurs années.
Exposition des œuvres de la photographe Suzanne Martin
Du 11 septembre 2018 au 19 janvier 2019 |
YOURI ROUSSEAU
Cette exposition vous invite à explorer une série de gravures nées de la nuit et ses conseils.Une procession de thèmes, images, souvenirs et rêves qui émanent de ce précieux mystère entre le crépuscule et
l’aube. Le symbole est une œuvre collaborative et son langage une éternelle construction. |
Yuri Rousseau Démarche artistique
Une mappemonde dynamique des symboles personnels, sociaux et immatériaux qui me constituent, mon art se veut un projet de symbolographie, oeuvrant dans la nécessité de forger de nouvelles manières de m’autoreprésenter, dans un monde globalisé aux symboles mort-‐nés. Ma réponse partielle est le Recyclage, tant sémiologique que matériel. Ainsi mon travail devient un processus alchimique, infusant la vie dans des objets obsolètes, vomis par un système économique de gaspillage. Mes oeuvres sont des masques et des miroirs, certains évidents, d’autres figurés, avec lesquels je raconte mes histoires. Occupant l’espace malléable propre au crépuscule, mon art exprime, par la matière et le masque, la nécessité universelle de la diversité. Inspiré par mon désir de voir surgir un art vivant, intégré à la vie quotidienne, je puise mes thèmes et méthodes dans les traditions et cultures où l'artiste est celui qui sait faire un alliage entre citoyen, artisan et être spirituel. Artiste élevé dans une société sans mythes assumés, sans traditions ritualisées, je recherche mes racines métissées et les rhizomes d’un peuple exilé. |
NADINE PINTON
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LOUISE ROBERT
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NAOMI HAGEN
JOHN TENASCO
John Tenasco est un algonquin de la réserve Kitigan-Zibi Anishinabeg près de Maniwaki, Québec. John est intéressé à une variété de médias et de modèles de peintures (art du portrait, abstraction, impressionnisme etc.) et à produire des travaux avec le contenu indigène d'autant de manières possibles. Il est titulaire d' un D.E.C. à l'université Héritage et à un B.F.A à l'université d'Ottawa. John a reçu le prix Jaqueline fry memory une bourse commémorative ainsi que le prix Suzanne Rivard-Lemoyne. Artiste algonquin, John Tenasco transpose sur ses toiles les couleurs de terre, de lumière et de feu de la région de Maniwaki, en Abitibi-Témiscamingue. Empreint de spiritualité et particulièrement sensibles aux métamorphoses, Tenasco livre des toiles hautes en couleurs dont la composition très sûre donne une vision allégorique de la réalité.Le travail de John Tenasco est situé entre l'abstraction et le réalisme où des myriades d'idées sont filtrées à l'aide d'une perspective personnelle. Les thèmes de la non permanence et de l'instabilité de l'image éclairent sur son mouvement artistique. Par une combinaison de courses linéaires gestuelles ou commandées, le processus intuitif commence dans la recherche de forme et de signification. Le processus est réalisé systématiquement la ou ses bases sont effacées, ne laissant seulement que des restes de son origine. Le travail de Tenasco contient de nombreuses influences--non seulement d'autres artistes mais également d'idées de philosophie, de poésie et de musique.
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PAULINE PORTIELJE
Pauline Portielje est née le 13 Décembre 1919 à la maison familiale d'Ottawa. Tout au long de sa vie, elle a toujours exprimé un flair pour les activités créatives, mais ce n'est qu'en 1971 lorsqu'elle et son mari ont déménagés à Toronto que son talent et son amour de la peinture est devenue évident. Pendant de nombreuses années, elle a pris des cours de peinture avec John Smith, un artiste connu et établi de Toronto. C'est dans cet environnement de studio que Pauline a aiguisé ses talents artistiques. Elle aimait particulièrement les scènes de peinture de fermes et paysages vieillards de partout dans le monde. Elle vend ses peintures principalement par le bouche à oreille et en a également donné beaucoup en cadeaux. Elle a aussi eue de nombreuses commandes . Pauline déménage à Ottawa en 2005 pour se rapprocher de sa famille. Elle a rejoint la Galerie d'Art d'Ottawa, ce qui lui a donné une nouvelle source d'inspiration. Elle a pris quelques cours à l'école d'Art d'Ottawa, mais selon ses propres termes « personne n'était comme John ", alors elle a installé un atelier dans son appartement et a travaillé à son art. Son style de peinture est demeuré constant toute sa vie. Elle aime le détail, donc c'était un défi pour elle de continuer à peindre dans ce style en raison de la perte de sa vue. Ses deux dernières peintures deviennent plus souple et plus impressionniste, mais tout aussi belle. À l'âge de 96 ans, Pauline est devenue aveugle et ne peut plus peindre, mais maintenant et encore, une petite fleur abstraite apparaît sur certains de ses papiers à dessin... toujours aussi belle comme son œuvre.
Voici quelques unes de ses oeuvres
Christened baby
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Covered bridge
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Plage des salines
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Greek courtyard
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Lonesome street
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dafodils
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The harbour
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palma majorca
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This old house
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Greek Scene
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cod, badgers bay
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MONIQUE GOSSELIN
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Monique Gosselin est très bien connue dans la communauté de kazabazua elle peint des paysages d'une belle originalité et nous a offert
une très belle composition de ses oeuvres MERCI!! |
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